Photography and Fuerte: 10 (+ 11) Days full of new found friendships and photography

 

Drei Menschen werfen einen langen Schatten. Im Hintergrund steinige Vulkanlandschaft auf Fuerteventura.

Cold water – No Thanks!

It is hazy warm outside and I wait in the well air-conditioned airport of Puerto del Rosario, Fuerteventura. People with suitcases scurry around. I sit in the middle – with my laptop on my lap. It’s time to organize my thoughts about the last few days and to share them with you.

Let’s be honest. With each new year of life our own „so-called“ comfort zone grows. We increasingly live in the habit. It is a state that we can control, in which the risk of surprise has become calculable. Somehow this risk minimization seems to reflect in our decision making. Up to the smallest detail we want to control the outcome of our decisions and experiences. When do we dare to do something just without thinking? When do we throw our convenience overboard – for a possible disappointment our dream vision? To my thirtieth birthday I made myself a promise: Say a lot more NO to life ruling comfort zones! And let’s start with sunshine and 30 degrees 🙂

New photo- and life-inspiration in the Hawaii of Europe

The recipe for a Copass camp is simple and good: 10 days time, a seaside terrace, 15-20 inspirational people, a Coworking Space and some joint activities (surf lessons, boat tour). The salt in my soup this time was an integrated photo workshop with Stefano Borghi (Facebook; Web).

In the basement of a villa I move into a room with two bunk beds. Who needs a overly-beautiful place to sleep when a very photo-practically sunset is held on the left side of the sea-view terrace? I am in company with app developers, translators, researchers, coworking space owners, bloggers, marketing specialists and designers. An interesting mix of lovely girls and boys. We spend the breakfast on the terrace, try to cook noodles and tomato-souce for 15 people in a minimally equipped kitchen, enjoy paella and fresh fish in local restaurants. We usually spend the evenings together – with the laptop on your lap (on the couch – because the mosquitoes out there are waiting for fresh blood. Yes, they even exist in Fuerteventura – but don’t be afraid, there are no big crowds to worry about…)

Equipment

For the first time in the luggage I had my new Macbook Pro (with Lightroom 5). Plus, of course my camera (Sony Alpha 7R with a standard lens 28-70mm), an underwater housing (from Dicapac) and my iPhone 6 with a water-resistant shell (Catalyst Waterproof Case). In my hand luggage friendly blue Osprey the space was getting tight (Osprey Farpoint 40). Nevertheless, I have decided against my tripod – but only hand luggage was still impossible. The relatively light main luggage was than joined by a (quite heavy) small backpack for all my electronic devices. The suffering of the photographer?

 

24/7 Photo Workshop

I meet Stefano for the first time while enjoying a smoothie drink in front of the sea. And how could it be otherwise? First, my camera was unpacked, „admired“ 🙂 and tested (DP Review). Stefanos welcome smile never seems to stopp. There is no escape from his joyfull rays – as well as from his enthusiasm for photography in all its facets: visual as well as technically. Surprising pleasing realisation: There was no official beginning and no official end of the photography workshop. It’s all about joint interaction. Lessons will not take place at certain times. Rather, it feels like a meeting of photographer-friends who can exchange their knowledge any time. Whenever I can think of a question Stefano patiently answers them. He gives little photo-tasks, personal feedback and advice. In the short run we are planning themes, trips – discuss ideas and of course we take pictures together – spontaneous and planned (from sunrise to late at night). My advantage – we are only a small group of 2 to 3 people, with a new interested „assistant“ that joins us now and then. We are not exclusionary – everyone is welcome to join us.

We mix theory and practice hours. Working in the HUB Fuerteventura, on the couch in the living room and everywhere in-between  – we discuss extensively my pictures and portfolio. Although the Internet is often not the fastest – but who wants to be hounded in paradise? We talk about the organization/ reduction of my portfolio-images, the (re)naming of the series and my style in general. I also take the chance to obtain honest feedback from my new roommates about my work. Words like this fall: silence, painterly, atmospheric, stopped time, peaceful, nostalgic, off-composition, gradients, desaturated colors and thoughtfulness. The greatest difficulty is to demonstrate continuity and at the same time diversity. I learn more about how Stefano presents his images on the WWW with the help of 500px. There are theory-lessons at dinner while eating fresh fish or while talking on longer car journeys.

Working practical is almost every day – because I anyway never go out without my camera. The highlights are short trips (sand dunes, Kite Festival, Popcorn Beach, El Cotillo) and longer (half) day trips (west coast from Betancuria to Ajuy, Volcano near Lajares, Jandia / Morro Jable and Cofete). Stefano shows us the most beautiful parts of the island – and demonstrates an incredible flair for perfect photo light. In addition, there is plenty  of „leisure“ time – in which I however hustle around with the camera as well – at the beach, in the water or in the streets. For example  I accompany the boys to their surf spot and test my underwater housing while watching them riding the waves.

Stefano concentrates in particular on the stories of images. Our first task is therefore to document the flow of rain in the sand dunes at Corralejo. The heavy rain shortly before my arrival in Fuerteventura has left deep cracks in the sand. Parched rivers decorate the desert floor. The evening sun flatters slowly on the sand and there is a very special atmosphere.

Little Factsheet

  • 5972 photos (without my iphone shots)
  • 28mm most used focal length
  • f5.6 most used aperture
More workshop pictures you can find now will follow soon  in the portfolio. Until then have a look at my Instagram account.

Photography is more than a pretty picture

Fuerteventura – On the Road 2015 from Anne Pannecke on Vimeo.

During this time I learned much more than „hard“ photography-facts (more about them in a next blog post). Respectively, I picked up a lot from just watching Stefano while working and by discussing things with him. I witnessed how he plans shootings, selects locations, works with his gadgets and how he fearlessly approaches stories and humans with his camera. Together we discussed photos, edits and technology. The conversations and the feedback from the group was just very empowering. Something I still get goose bumps from is the thought that my photographs are liked so much by my newfound friends that they would hang them up in their own living room. WOW!

Now I’m sitting on the plane – about 11 000 meters above the ground and look at the sheep-clouds below me, which turn slightly orange while the sun is setting. Otherwise I see only endless blue.  To live and work with all these inspiring people for a short time showed me a truth of life – of free spirits. It showed me the rewards of this life as well as the difficulties. Its seems to be a life-long path in which new challenge break you out of your comfort zone.

But this is what life is for, right? It is here to be enjoyed. Let’s do this and surf on.

Links

The next Copass Camp ist in Bali in February http://camps.copass.org/bali2016/

 

Artikel in DEUTSCH lesen

Es ist diesig warm draußen und ich sitze im gut klimatisierten Flughafen von Puerto del Rosario, Fuerteventura. Menschen mit Koffern wuseln umher und mittendrin ich – mit meinem Laptop auf dem Schoß. Es ist Zeit meine Gedanken zu den letzten Tagen neu zu ordnen und mit euch zu teilen.

Kaltes Wasser – Nein danke!

Seien wir mal ehrlich. Mit jedem neuen Lebensjahr wächst auch unsere eigene „sogenannte“ Komfort-Zone. Wir leben mehr und mehr in der Gewohnheit. Es ist ein Zustand den wir kontrollieren können, in dem das Risiko der Überraschung kalkulierbar geworden ist. Irgendwie scheint sich diese Risikominimierung auch in unseren Entscheidungen widerzuspiegeln. Bis ins kleinste Detail möchten Entscheidungen und Erlebnisse vorausschaubar sein. Wann wagen wir schon mal etwas einfach drauflos? Wann werfen wir schon mal Bequemlichkeit über den Haufen – für eine mögliche Enttäuschung unser Traumvorstellung? Zu meinem dreißigsten Geburtstag machte ich mir ein Versprechen: mehr NEIN zum Gewohnheitsdenken! Und lass uns bitte mit Sonnenschein und 30 Grad anfangen 🙂

Neue Foto- und Lebens-Inspiration im Hawaii Europas

Das Rezept für ein Copass Camp ist einfach und gut: 10 Tage Zeit, eine Terrasse am Meer, 15-20 inspirierende Menschen, ein Coworking Space und vereinzelte gemeinsame Aktivitäten (Surfunterricht, Boot-Tour). Das Salz in meiner Suppe, war dieses Mal ein integrierter Fotoworkshop mit Stefano Borghi (Facebook, web)

Im Keller der Villa mit Meerblick Terrasse, ziehe ich in einen kleinen Raum mit zwei Doppelstockbetten. Wer braucht schon einen glänzenden Schlafplatz, wenn ganz foto-praktisch der Sonnenuntergang auf der linke Seite der Meerblick-Terrasse stattfindet? Ich befinde mich in Gesellschaft mit App-Entwicklern, Übersetzern, Doktoranden, Coworking Space Besitzern, Bloggern/ Plattform Eigentümern, Marketing-Spezialisten und Designern. Eine recht bunte Mischung von Jungs und Mädels. Wir verbringen das Frühstück auf der Terrasse, versuchen mit einer minimal ausgestatteten Küche Nudeln mit Tomatensouce für 15 Leute zu kochen, schlemmen in einheimischen Restaurants Paella und frischen Fisch. Meist verbringen wir die Abende zusammen – mit dem Laptop auf dem Schoß (auf der Couch – denn draußen warten die Mücken auf frisches Blut. Ja, es gibt sie tatsächlich auch in Fuerteventura. Aber keine Angst, es sind keine Massen zu befürchten)

Die Ausrüstung 

Zum ersten mal im Gepäck habe ich mein Macbook (mit Lightroom 5). Dazu kommen natürlich meine Kamera (Sony Alpha 7R mit Standard-Objektiv 28-70mm), ein Unterwassergehäuse (http://dicapac.com) sowie mein iPhone 6 mit wasserfester Hülle (Catalyst Waterproof Casehttp://www.catalystlifestyle.com/products/iphone-6-black). Im handgepäckfreundlichen Osprey Farpoint wurde es langsam eng. Trotzdem ich mich schon gegen mein Stativ entschied – nur Handgepäck war unmöglich. Zu dem relativ leichten Hauptgepäck gesellte sich nun ein (schwerer) kleiner Rucksack für alle elektronischen Geräte. Das Leiden des Fotografen?

24/7 Fotoworkshop 

Bei einem Smoothie-Drink direkt vor dem Meer lerne ich Stefano kennen. Und wie sollte es auch anders sein? Zuerst wird meine Kamera ausgepackt, „bestaunt“ und getestet (DP Review). Stefanos Begrüßungslächeln scheint nie abzuebben. Diesem Freudestrahlen ist nicht zu entkommen – ebenso wie seiner Begeisterung für Fotografie mit allen ihren Facetten: inhaltlich sowie technisch. Verwunderlich erfreulich war: Es gab keinen offiziellen Anfang und kein offizielles Ende des Foto-Workshops. Interaktiv ist Programm. Der Unterricht findet nicht zu bestimmten Zeiten statt. Vielmehr fühlt es sich wie ein Treffen von Fotografen-Freunden an, die sich jederzeit austauschen können. Wenn immer mir eine Frage einfällt antwortet Stefano geduldig. Er gibt kleine Foto-Aufgaben, persönliches Feedback und Hinweise. Kurzfristig planen wir Themen, Ausflüge – besprechen Ideen und natürlich fotografieren wir gemeinsam – spontan und geplant (von Sonnenaufgang bis tief in die Nacht). Mein Vorteil – wir sind nur eine kleine Gruppe von 2 bis 3 Personen, der sich ab und zu ein neuinteressierter Assistent 😉 anschließt. Wir sind nicht ausgrenzend – jeder im Haus ist willkommen uns zu begleiten.

Wir mischen Theorie-Stunden und Praxis. Im HUB Fuerteventura, an den Abenden und Zwischendurch besprechen wir ausgiebig meine Bilder sowie Portfolio. Zwar ist die Internetverbindung oft nicht die Schnellste – aber wer will sich schon im Paradies hetzen lassen? Wir diskutieren die Neuordnung/ Reduktion der Bilder, die (Neu-)Benennung der Serien sowie meinen Style. Auch nutze ich die Chance mir ehrliches Feedback von meinen neuen Mitbewohnern zu meinen Arbeiten einzuholen. Es fallen Worte wie: Stille, malerisch, atmosphärisch, gestoppte Zeit, friedlich, nostalgisch, Off-Komposition, Farbverläufe, entsättigte Farben und Nachdenklichkeit. Die größte Schwierigkeit ist es Kontinuität und zugleich Vielfalt zu beweisen. Ich erfahre mehr darüber, wie Stefano seine Bilder im WWW präsentiert – zum Beispiel auf 500px. Theorie-Stunden gibt es auch beim Abendessen zu frischen Fisch oder auf den längeren Autofahrten.

Praktisch wird es fast jeden Tag – da ich ohnehin nirgends ohne meine Kamera hingehe. Die Highlights sind kleinere Ausflüge (in die Sanddünen u.a. zum Kite Festival, Popcorn Beach, El Cotillo) und längere (Halb-) Tages-Ausflüge (Wesküste über Betancuria bis Ajuy, Vulkan-Umrundung in der Nähe von Lajares, Jandia/Morro Jable und Cofete). Stefano zeigt uns die schönsten Seiten der Insel – und beweist ein unglaubliches Gespür für perfektes Fotolicht. Zudem gibt es genug „Freizeit“ – in der ich mich allerdings auch mit der Kamera rumtreibe – am Strand, im Wasser, in der Stadt. Beispielsweise begleite die Jungs beim Surfen und teste dabei mein Unterwassergehäuse.

Stefano geht es im besonderen um Geschichten die Bilder erzählen. Unsere erste Aufgabe ist es also den Regenfluss in den Dünen bei Corralejo zu dokumentieren. Der starke Regen kurz vor meiner Ankunft in Fuerteventura hat tiefe Risse im Sand hinterlassen. Ausgetrocknete Flüsse zieren den Wüstenboden. Die Abendsonne schmeichelt sich langsam an den Sand und es entsteht eine ganz besondere Stimmung.

Fotografie ist mehr als ein schönes Bild

Ich lernte in dieser Zeit vielmehr als nur „harte“ Fotografie-Fakten (dazu dann ein nächster Blog-Post). Respektive lernte ich am meisten davon Stefano als Fotografen zu beobachten und mit ihm zu diskutieren. Ich erlebte wie er Shootings plant, Orte auswählt, welche Technik er wie benutzt und wie er sich unerschrocken Geschichten sowie Menschen nähert. Gemeinsam diskutierten wir Bilder, Bearbeitungen und Technik. Die Unterhaltungen und das Feedback der Gruppe war einfach sehr bestärkend. Etwas Gänsehaut bekomme ich immer noch, wenn ich daran denke, dass meine Bilder gut und gerne in den Wohnzimmern meiner neuen Freunde hängen könnten. WOW.

Nun sitze ich im Flugzeug – etwa 11 000 m über der Erde und schaue auf die Schäfchen-Wolken unter mir, die sich im Sonnenuntergang leicht orange färben. Sonst sehe ich nur unendliches Blau.  Mit diesen inspirierenden Leuten für kurze Zeit zu leben und zu arbeiten, zeigte mir eine Wahrheit des Lebens als digitaler Nomade. Die Belohnungen dieses Lebensweges sowie die Schwierigkeiten. Es scheint ein lebenslanger Weg zu sein, in dem einem Herausforderungen aus der Gewohnheit reißen. Doch dafür ist das Leben gemacht, oder? Es ist hier genossen zu werden. Let’s do this and surf on.

[Berlin exhibition] Vivian Maier until 12.04.2015

vivian maier exhibition

The story of Vivian Maier always reminds me of the many unknown artists and photographers that are out there. That do what they do because they love it. Let’s all hide a roll of film for future generations to discover.

WHAT? Vivian Maier – Street Photographer with a selection of 120 works
WHEN? 19th February to 12th April 2015
WHERE? Willy Brandt Haus  – Berlin (don’t forget the your identity document)
Bus M41 – Willy Brandt House or U1 / U6 – Hallesches Tor

The small but impressive exhibition was very well attended. Even before it started a bunch of people waited in front of the entrance of the Willy Brandt house. It is therefore relatively tight in front of the pictures. At the beginning her creative self-portraits are shown. The largest part of the exhibition shows her black and white street photography from New York and Chicago, with a few color photographs at the end. In addition, film recordings are shown.

– – –

Die Geschichte von Vivian Maier erinnert mich immer an die vielen unbekannten Künstler und Fotografen, die es da draußen gibt. An Menschen, die das tun, was sie tun, weil sie es lieben. Nun lasst uns alle eine Filmrolle vergraben, um von zukünftigen Generationen entdeckt zu werden.

WAS? Vivian Maier – Street Photographer mit einer Auswahl von 120 Werken
WANN? 19. Februar bis 12. April 2015

WO? Willy Brandt Haus – Berlin (Für den Einlass Ausweisdokument nicht vergessen) 
u.a. Bus M41 – Haltestelle Willy Brandt Haus oder U1/ U6 Haltestelle Hallesches Tor

Die kleine aber feine Ausstellung war sehr gut besucht. Schon bevor es losging bildete sich eine Menschentraube vor dem Eingang des Willy Brandt Hauses. Es wird also relativ eng vor den Bildern. Am Anfang sind insbesondere Selbstportraits zu sehen. Den größten Teil machen ihre  schwarz-weiß Street-Fotografien von New York und Chicago aus, wobei am Ende auch ein paar farbige Aufnahmen gezeigt werden. Zudem werden auch Filmaufnahmen gezeigt. 

 

15 iPhone photography tips – a weekend in Berlin

A paradise for street photographers. This is what Berlin feels like for me. At the weekend I visited Berlin to learn new tips and tricks for iPhone Photography and browse through the city perspectives. More pics will follow on Instagram…

What I learned from 3 workshops

(Christian Mutter – Instagram)

  • When shooting a moving object, the continuous shooting function of the iPhone helps – simply hold in the camera app the shutter button for a longer time, after that you can select the best shots.
  • Sometimes it helps the composition of an image to rotate it. For example you can make the shadow of a person to the main subject when rotating it.
  • In the Street Photography legal issues play an important role (rights of persons, trademarks and many others)
  • In good light many photos do not need as much processing (evening & morning particularly good)
  • Never use digital zoom – when zoom then crop the image. The right cropping can affect the image effect also very strong.
  • Apps: things that disturb the picture (garbage, brand names, …) can be wiped out with the app TouchRetouch, with converging lines helps SKRWT, better Faces with Facetune, paning can be practiced  with the app Cross Process, for filters – VSCO Cam

(Apple Store Workshop)

  • If the self-timer is used on the iPhone, automatically 10-11 Photos are made – so the best photo be found after the shoot
  • Never take videos in portrait orientation
  • With the Photos app processed images can be put back into original condition – just press edit again and then press return value red arrow

(Ezgi Polat – Instagram)

  • Apps: work out details and selective processing with Snapseed, stains and retouching with TouchRetouch, filter VSCO Cam
  • Workflow: 1-Cutting and composition, 2-Filter, 3-Sharpness / structure 4-Second filter
  • For filters, it is advisable not to use them in full intensity
  • Take the photo in full resolution and crop to square later
  • The best light is sunlight

DEUTSCHE VERSION

Ein Paradies für Street-Photographen. So fühlt sich Berlin für mich an. Dieses Wochenende habe ich mich aufgemacht, um neue Tips und Tricks zur iPhone Fotografie zu lernen und durch die Großstadtperspektiven zu stöbern.

Was ich aus 3 Workshops gelernt habe:

Christian Mutter:

  • Bei bewegten Objekten hilft die Serienbildfunktion des iPhones – in der Kamera App einfach länger auf den Auslöser drücken, später lässt sich dann der beste Shot auswählen
  • Manchmal hilft es der Komposition des Bildes dieses zu drehen und zum Beispiel den Schatten einer Person zum Hauptmotiv zu machen
  • Bei der Streetphotography spielen rechtliche Belange eine wichtige Rolle (Recht am eigenen Bild, Markenrechte u.v.a.)
  • Bei gutem Licht brauchen viele Fotos gar nicht mehr so viel Bearbeitung (Abends & Morgens besonders gutes Licht)
  • Niemals digitalen Zoom verwenden – wenn Zoom dann Bild zuschneiden. Der richtige Ausschnitt kann zudem stark die Bildwirkung beeinflussen.
  • Apps: Dinge die im Bild stören (Müll, Markennamen, …) lassen sich mit der App Retouch wegzaubern, bei stürzende Linien hilft SKRWT, Gesichter verbessert Facetune, Paning lässt sich mit der App Crossprocess üben, Filter von VSCO Cam

Apple Store Workshop

  • Wenn der Selbstauslöser beim iPhone verwendet wird, werden immer 10-11 Fotos in Serie aufgenommen – so kann nachher das beste Foto gefunden werden
  • Videos niemals im Hochformat aufnehmen
  • Mit der Fotos App bearbeitete Bilder können wieder in Originalzustand gebracht werden – einfach noch mal auf bearbeiten drücken und dann roten Rückwertspfeil betätigen

Ezgi Polat

  • Apps: Details herausarbeiten und selektive Bearbeitung mit Snapseed, Flecken und Retouche mit Retouch, Filter mit VSCO Cam
  • Workflow: Zuschnitt und Komposition, Filter, Schärfe/ Struktur, Filter
  • Bei Filtern ist es ratsam die Intensität runterzuregeln
  • Fotozuschnitt zu Quadrat erst später machen, um volle Fotoinformation zu erhalten
  • Bestes Licht ist Tageslicht

Affinity Photo Beta *TEST*

At the moment you can test the beta version of the photo editing application for Mac for free (at least OS X 10.7.5, valid e-mail address is required). Affinity Photo is one of 3 software products for creative professionals from Serif. Affinity designer is already available and in the course of the year, the packet should be extended with a layout program (Affinity Publisher).

My first test of Affinity Photo

As with Affinity designer I am impressed with the very smooth and intuitive (English) interface. The structure is comparable to Adobe Photoshop, although some concepts are somewhat different.

Especially positive at the first trial was, how easy it is to adjust the image size (zoom function with the trackpad) to achieve interesting lighting effects and apply the warp function.

In addition, the autosave works because the program crashed while using the automatic contrast function. Right now I can’t imagine to create extensive compositions with the software but for initial testing and the pure image processing, my first impression is clearly positive.

For everyone who hesitates to invest in Photoshop, it is worth a try.

 


<DEUTSCH>

Die Beta Version des Bildbearbeitungsprogramms für Mac kann man zu Zeit kostenlos testen (mindestens OS X 10.7.5, gültige E-Mail Adresse notwendig). Affinity Photo ist eines von drei Softwareprodukten für Kreative von Serif. Affinity Designer ist bereits verfügbar und im weiteren Verlauf des Jahres soll das Paket um ein Layoutprogramm Affinity Publisher erweitert werden.

Mein erster Test mit Affinity Photo

Wie schon bei Affinity Designer beeindruckt das sehr smoothe arbeiten sowie intuitive (englisches) Interface. Der Aufbau ist mit Adobes Photoshop zu vergleichen, wenn auch manche Konzepte etwas anders sind.

Besonders positiv viel mir beim ersten rumprobieren auf, wie leicht es ist die Bildgröße anzupassen (Zoomfunktion über Trackpad), interessante Beleuchtungseffekte zu erreichen und die Warp-Funktion anzuwenden.

Zudem funktioniert der AutoSave, da ich einen Absturz des Programs bei der Anwendung der automatischen Kontrast-Funktion hatte. Ich kann mir zwar noch nicht vorstellen umfangreiche Kompositionen mit der Software zu erstellen. Aber für erste Tests und die reine Bildbearbeitung ist der Eindruck eindeutig positiv.

Für jeden der sich scheut in Photoshop zu investieren, lohnt sich ein ausprobieren.

Affinity Photo Test

 

AffinityPhoto Beta Test

Free photo app

This week you can get free photo app in the Apple App Store as App of the Week: ProCam XL 2

The app has many features (different grids, HDR…) – although some functions are disabled and are only available with an in-app purchase. So if you want to try an alternative to the standard camera, now it’s your chance.


<DEUTSCH>

Diese Woche gibt es im Apple App-Store eine Foto-App als App der Woche: ProCam XL 2

Die App hat viele Features (verschiedene Grids, HDR) – obwohl manche Funktionen gesperrt sind und erst via In-App-Kauf nutzbar werden. Wer also mal eine Alternative zur Standard-Kamera ausprobieren möchte, hat jetzt die Chance dazu.

(null)

Learning more about conceptual photography

Just learned a lot from fine-art photographer Lara Zankoul. In her fantastic tutorial „Painting with Pictures: Creating Conceptual Photography“ on Skillshare she explains her process of creating those magical photographs. Since I really like creating stories and new worlds in photos I was inspired to take part at the class project. The result is the photograph “ What are you looking for?“.

THE FINAL IMAGE

Conceptual photography project by Anne Pannecke
 

THE CONCEPT

With this image I was a little bit inspired by the „Alice in Wonderland“ Story. I am working on a series with these stories in mind. Central for me in this picture is the question of/ search for your own identity and how you define it.

The character in the picture looks at a wall, her head turned unnatural in the wrong direction – for me this is a symbol of looking back into your own past, which often rules your view of the world today. In contrast to that – her body turns forward, showing a key. For me the key is a symbol for the possibility to unlock your mind/ your passions, it is a way to open new possibilities in the future. It’s so close you can grab it. It lets you wonder what it will open/ what the future will look like. Also she is wearing a red shirt. It stands in contrast to the dull wall she is looking at. For me it symbols the fire of your dreams that wait to be unlocked.
The crop is intentionally very close with lot’s of headspace. It shall convey a feeling of being caged in but at the same time show room for thinking.

BEHIND THE SCENES

As you see the setup for the picture is pretty simple – I just used my living room for the shoot, a wall photograph and some trees I shoot for really subtle texture (like the old saying „miss the wood for the trees“).

Conceptual photography project

 

Get the analogue Look!

Having a love for analogue photography I was eager to try DxO FilmPack 3 – since it is free until August 15th. My result: Love it! See some quick results from a short walk in the neighbourhood.

Way, 2014 Way, 2014

 

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